Les couleurs de la passion

Javier Perianes nous livre une éblouissante lecture de l’opus magnum de Granados. Ses Goyescas révèlent avec brio les mille et une couleurs de l’âme espagnole si bien saisies par le compositeur. Un monument !

Inspiré par Goya, Granados créait au début du XX^e siècle un cycle pianistique d’une beauté saisissante. Désir, passion, jeux d’amour et de mort affleurent à chacun de ces tableaux musicaux qui doivent tant au peintre des Caprichos et autres Désastres de la guerre. C’est peu dire que Javier Perianes se situe ici au cœur de son répertoire : il signe une version prodigieuse, servie par une prise de son d’exception.

Un « reset » salutaire !

Faust, Schreiber, Tamestit, Queyras, Melnikov : bien au-delà d’une nouvelle lecture, cinq musiciens d’exception nous invitent à redécouvrir les quatuor et quintette avec piano de Schumann sur des instruments historiques, dont un Pleyel de 1851. Un voyage dans le temps qui, en définitive, rend à ces pages visionnaires toute leur modernité.

Avec ces deux œuvres, Schumann revisite l’héritage de Schubert et de Beethoven pour créer des architectures d’une étonnante nouveauté. Gestes musicaux et émotionnels grandioses, ces pages comptent parmi ses plus absolues réussites.

Saint-Saëns fait son cinéma

Quelle incroyable musique ! François-Xavier Roth et Les Siècles nous livrent une lecture flamboyante de l’ensemble des “poèmes symphoniques” de Saint-Saëns, un monument – en partie méconnu – de la musique romantique française.

Qui ne connaît le génial Carnaval ou la bacchanale de Samson et Dalila ? Mais l’essentiel des poèmes symphoniques de Saint-Saëns reste encore peu connu du grand public. Avec cet album, François-Xavier Roth et Les Siècles nous font découvrir tout un pan de musique encore trop négligé, dont l’une des toutes premières musiques composées pour le cinéma : L’Assassinat du duc de Guise.

CHOC DE CLASSICA : « « Le travail d’orfèvre de François-Xavier Roth et des Siècles dresse un portrait inédit du compositeur, révélant sa nature follement audacieuse. » »

TROPHEE RADIO CLASSIQUE

L’archet gourmand de Bruno Philippe

De Saint-Saëns à Poulenc, Bruno Philippe rend un vibrant hommage au violoncelle, et plus largement à une musique française toute de passions et de couleurs.

Du virtuosissime Premier Concerto de Saint-Saëns, dont il se joue avec gourmandise, jusqu’à la superbe Sonate de Poulenc en passant par la célèbre Sonate pour violon et piano de Franck ici jouée dans sa version transposée par Delsart, Bruno Philippe nous plonge dans l’univers si riche et bigarré du violoncelle romantique français. En complément, quelques transcriptions de mélodies de Fauré aux côtés de son complice Tanguy de Williencourt.

Les Noëls de Charpentier

Poursuivant leur exploration de l’œuvre de Marc-Antoine Charpentier, Sébastien Daucé et l’Ensemble Correspondances nous proposent ici de redécouvrir sa Messe de Minuit et ses Cantiques pour la Nativité dans des interprétations toutes d’émotion et d’élégance.

Après un premier album plus spécifiquement consacré à la Pastorale de Noël et aux Antiennes Ô de l’Avent, Sébastien Daucé et l’Ensemble Correspondances se replongent dans l’univers de la Nativité, qui devait tant inspirer Charpentier. À côté de quelques tendres « noëls pour les instruments », ils mettent ici à l’honneur plusieurs merveilles de ce répertoire, dont deux Cantiques sur la Nativité, la célèbre Messe de Minuit ou encore ce splendide Te Deum, une forme musicale dont on oublie trop souvent qu’elle était également donnée en conclusion du temps de l’Avent.

TTTT TELERAMA

Mozart : de la jeunesse à la maturité

Pour cette quatrième étape de leur projet discographique, Kristian Bezuidenhout et le Freiburger Barockorchester font revivre deux éblouissants chefs-d’œuvre de Mozart : les concertos n°6 et n°25. Une lecture prodigieuse de vie et de couleurs !

Qu’il s’agisse du juvénile Concerto n°6 (1776) ou du plus tardif Concerto n°25 (1786), majestueux, puissant, audacieux dans sa forme – et avec ce thème étonnant qui annonce celui de La Marseillaise ! –, Kristian Bezuidenhout et le Freiburger Barockorchester font vivre ces pages avec une fraîcheur désarmante. Tout semble ici se réinventer sous leurs doigts, dans une liberté heureuse.

Mozart, entre Linz et Prague

Ils dépoussièrent ces pages que l’on croyait connaître par cœur : Riccardo Minasi et l’Ensemble Resonanz nous font redécouvrir les symphonies de Mozart.

Un premier volume, consacré aux trois dernières symphonies de Mozart, avait donné le ton — car Riccardo Minasi et l’Ensemble Resonanz renouvellent radicalement nos habitudes d’écoute. Avec ce nouvel album, ils nous offrent une lecture incandescente de deux bijoux que Mozart compose en 1783 et 1786, les symphonies “Linz” et “Prague”.

Virtuosissimo !

Pour son nouvel album – entièrement solo ! –, Isabelle Faust nous invite dans son jardin secret. Elle sait révéler comme personne l’intime poésie de ces œuvres baroques pour violon seul. Un disque déjà salué d’un Diapason d’Or…

Qu’il s’agisse de la célèbre Passacaille de Biber ou des plus rares “amusements” de Guillemain et autres pages signées Matteis (père et fils), Pisendel et Vilsmayr, Isabelle Faust nous propose un panorama de la musique pour violon solo des derniers feux du baroque. Rêveuses ou virtuoses, d’une inventivité toujours ébouriffante, ces pages témoignent de la diversité des inspirations venues d’Italie, de France, d’Angleterre ou des pays germaniques.

Pygmalion transfigure Monteverdi

Après une mémorable Passion selon saint Matthieu la saison dernière, Raphaël Pichon et l’ensemble Pygmalion nous offrent une prodigieuse lecture des Vêpres de Monteverdi. Un coffret très largement récompensé par la critique – Télérama TTTT, Top Mezzo, Choix de France Musique, « Recording of the Month » de Gramophone… et plébiscité par le public !

Avec ses Vêpres de la Vierge, qu’il compose à Mantoue en 1610, Monteverdi se lance dans un projet musical et spirituel sans équivalent. Cherchant à concilier différents styles et pratiques, de la rigueur de l’ancienne polyphonie flamande jusqu’à ces formes nouvelles plus libres et ouvertes, davantage tournées vers l’expression des sentiments, il explore à la fois l’intime et le monumental et nous offre avec ce recueil une somme où se résume tout le savoir-faire musical de son époque. La lecture que nous en proposent Raphaël Pichon et l’ensemble Pygmalion rend une totale justice à cette foisonnante richesse, à ce théâtre de l’âme et à ses couleurs uniques.