Souvenirs d’enfance

À la frontière du récital, de la mémoire intime et du portrait musical, Brooklyn Suite – son premier album solo pour harmonia mundi – nous plonge au cœur des souvenirs de Zachary Wilder. Une soirée familiale en musique…

Dans un dialogue entre répertoires savants et populaires, où se côtoient opéra, lieder, chansons yiddish et musicals de Broadway, le jeune ténor américain nous invite à un moment de mémoire partagée. Traversant les continents, les époques et les émotions, ce programme singulier tisse des liens entre héritage et transmission.

Quatuors du crépuscule

Troisième et dernier volet de leur remarquable intégrale Chostakovitch ! Le Cuarteto Casals explore ici l’univers crépusculaire des quatuors 13, 14 et 15.

Composées entre 1970 et 1974, ces œuvres testamentaires concentrent audace formelle saisissante et émotion toujours à vif. Un accomplissement artistique et discographique majeur qui vient couronner un cycle déjà salué comme l’un des plus marquants de ces dernières années.

Divins exercices !

Benjamin Alard poursuit son exploration du legs de l’œuvre pour clavier de Bach. Au programme de ce 11^e volume, les géniales Partitas, le Concerto dans le goût italien, l’Ouverture à la française et les admirables Duetti. Jubilatoire !

Ces pages, que Bach a regroupées sous le titre bien sobre de Clavier-Übung I, II et III (Exercices pour le clavier), sonnent comme autant de coups de génie dans l’histoire du clavier. Notons que deux clavecins d’exception donnent voix à ces lectures : le somptueux Hass de 1740 et, pour la première fois dans cette aventure discographique, un Kirkman anglais de 1757.

Le jeune Bach

À l’occasion de leur première incursion discographique dans l’univers de Bach, Sébastien Daucé et son Ensemble Correspondances explorent l’univers déjà si personnel de ses premières cantates sacrées.

C’est en effet un Bach d’une vingtaine d’années à peine qu’ils nous font ici redécouvrir. Mêlant avec génie tradition luthérienne et souffle italien, ces œuvres révèlent déjà l’invention dramatique et la rigueur formelle d’un créateur en pleine affirmation de son génie.

Amours éternelles

Gwendoline Blondeel et Quito Gato explorent villanelles, madrigaux et autres airs de cour d’Espagne, d’Italie et de France entre le XV^e et le XVII^e siècle.

Aux côtés de Mathilde Vialle, Pernelle Marzorati et Laurent Sauron, ils nous font redécouvrir ces musiques savoureuses, entre galanteries d’un soir et serments éternels. Un voyage sentimental aux sons du théorbe, de la guitare baroque et de la vihuela.

1913

Vasily Petrenko et le Royal Philharmonic Orchestra inaugurent leur collaboration avec harmonia mundi en organisant la rencontre saisissante entre deux récits russe et britannique, l’année même du Sacre du printemps !

Voici le romantisme à son crépuscule, un an avant la Grande Guerre : Rachmaninov déroule avec Les Cloches l’allégorie d’une vie humaine, quand Elgar peint avec Falstaff une étonnante fresque entre verve satirique et tendre mélancolie. Un programme à la gloire des deux répertoires de prédilection de Vasily Petrenko, en compagnie du Philharmonia Chorus et d’un trio vocal d’exception !

Romances sans paroles

C’est son premier disque avec harmonia mundi : Raphaël Sévère nous propose de redécouvrir en compagnie d’Adam Laloum de somptueuses transcriptions pour clarinette des plus beaux lieder de Schumann, Brahms et Wagner.

La confidence amoureuse chez Schumann, la méditation sensuelle chez Brahms, ou encore le rêve extatique chez Wagner : réalisées par Raphaël Sévère lui-même, ces transcriptions dévoilent un monde de clarté et de tendresse, où le piano d’Adam Laloum offre un écrin d’une infinie délicatesse.

Ravel, la quadrature du cercle

Avec ce triple album, Julien Libeer nous propose un voyage à travers l’univers pianistique et chambriste de l’un de ses compositeurs de prédilection : Maurice Ravel.

Aux côtés de ses amis Lorenzo Gatto au violon et Bruno Philippe au violoncelle, il sillonne les contrastes d’une œuvre à la fois sensuelle et rigoureuse, classique et visionnaire. Entre clarté et mystère, ce Ravel se révèle dans toute sa complexité, entre allégeance au passé et modernité radicale. Un art d’équilibre – une quadrature du cercle ! – que les artistes abordent avec autant de brio que de poésie.

TTTT TÉLÉRAMA

Bach from Italy

Dans ce double album jubilatoire, Amandine Beyer et Gli Incogniti explorent l’influence de l’Italie sur la musique concertante de Johann Sebastian Bach. Un voyage d’une incroyable vitalité.

Loin du cliché d’un Bach austère et replié sur lui-même, Amandine Beyer et Gli Incogniti révèlent un compositeur curieux, passionné par les inventions de ses contemporains italiens. Dans ce jeu d’échos et de miroirs, les musiques des frères Marcello et de Vivaldi répondent à celles du Cantor, éclairant la part la plus solaire de son génie.

Un requiem humain

Après avoir gravé quelques chefs-d’œuvre de la musique sacrée du XVIII^e siècle (Passion selon saint Matthieu, Messe en si mineur de Bach, Requiem de Mozart…), Raphaël Pichon et l’Ensemble Pygmalion se tournent vers leur héritier romantique, Brahms. Ils nous proposent ici de tendre une oreille nouvelle sur le drame si profondément humain de son Requiem allemand.

Avec deux solistes extraordinaires, Sabine Devieilhe et Stéphane Degout, ils offrent une lecture à rebours des visions souvent grandiloquentes du Jugement dernier propre aux messes des morts romaines, renouant ainsi avec le propos originel de Brahms : offrir une “consolation pour ceux qui souffrent”. D’une transparence polyphonique confondante, leur interprétation transcende la partition et en révèle toute l’universalité.