Divins exercices !

Benjamin Alard poursuit son exploration du legs de l’œuvre pour clavier de Bach. Au programme de ce 11^e volume, les géniales Partitas, le Concerto dans le goût italien, l’Ouverture à la française et les admirables Duetti. Jubilatoire !

Ces pages, que Bach a regroupées sous le titre bien sobre de Clavier-Übung I, II et III (Exercices pour le clavier), sonnent comme autant de coups de génie dans l’histoire du clavier. Notons que deux clavecins d’exception donnent voix à ces lectures : le somptueux Hass de 1740 et, pour la première fois dans cette aventure discographique, un Kirckman anglais de 1757.

Le jeune Bach

À l’occasion de leur première incursion discographique dans l’univers de Bach, Sébastien Daucé et son Ensemble Correspondances explorent l’univers déjà si personnel de ses premières cantates sacrées.

C’est en effet un Bach d’une vingtaine d’années à peine qu’ils nous font ici redécouvrir. Mêlant avec génie tradition luthérienne et souffle italien, ces œuvres révèlent déjà l’invention dramatique et la rigueur formelle d’un créateur en pleine affirmation de son génie.

Amours éternelles

Gwendoline Blondeel et Quito Gato explorent villanelles, madrigaux et autres airs de cour d’Espagne, d’Italie et de France entre le XV^e et le XVII^e siècle.

Aux côtés de Mathilde Vialle, Pernelle Marzorati et Laurent Sauron, ils nous font redécouvrir ces musiques savoureuses, entre galanteries d’un soir et serments éternels. Un voyage sentimental aux sons du théorbe, de la guitare baroque et de la vihuela.

1913

Vasily Petrenko et le Royal Philharmonic Orchestra inaugurent leur collaboration avec harmonia mundi en organisant la rencontre saisissante entre deux récits russe et britannique, l’année même du Sacre du printemps !

Voici le romantisme à son crépuscule, un an avant la Grande Guerre : Rachmaninov déroule avec Les Cloches l’allégorie d’une vie humaine, quand Elgar peint avec Falstaff une étonnante fresque entre verve satirique et tendre mélancolie. Un programme à la gloire des deux répertoires de prédilection de Vasily Petrenko, en compagnie du Philharmonia Chorus et d’un trio vocal d’exception !

Romances sans paroles

C’est son premier disque avec harmonia mundi : Raphaël Sévère nous propose de redécouvrir en compagnie d’Adam Laloum de somptueuses transcriptions pour clarinette des plus beaux lieder de Schumann, Brahms et Wagner.

La confidence amoureuse chez Schumann, la méditation sensuelle chez Brahms, ou encore le rêve extatique chez Wagner : réalisées par Raphaël Sévère lui-même, ces transcriptions dévoilent un monde de clarté et de tendresse, où le piano d’Adam Laloum offre un écrin d’une infinie délicatesse.

Le sourire des Mozart

Pour leur tout premier album chez harmonia mundi, Florent Albrecht et son Ensemble de l’Encyclopédie explorent l’univers espiègle et malicieux des Mozart, père et fils.

Entre la Symphonie des jouets et la Promenade en traîneau de Leopold, la Sérénade nocturne et la Plaisanterie musicale de Wolfgang, ce programme célèbre l’esprit des Lumières à travers une musique pleine d’esprit, d’invention et d’ironie bienveillante. L’art du sourire mozartien s’y déploie dans toute sa finesse, entre fantaisie populaire et raffinement viennois, magnifié par des instruments d’époque et un sens théâtral irrésistible.

Ravel, la quadrature du cercle

Avec ce triple album, Julien Libeer nous propose un voyage à travers l’univers pianistique et chambriste de l’un de ses compositeurs de prédilection : Maurice Ravel.

Aux côtés de ses amis Lorenzo Gatto au violon et Bruno Philippe au violoncelle, il sillonne les contrastes d’une œuvre à la fois sensuelle et rigoureuse, classique et visionnaire. Entre clarté et mystère, ce Ravel se révèle dans toute sa complexité, entre allégeance au passé et modernité radicale. Un art d’équilibre – une quadrature du cercle ! – que les artistes abordent avec autant de brio que de poésie.

Bach from Italy

Dans ce double album jubilatoire, Amandine Beyer et Gli Incogniti explorent l’influence de l’Italie sur la musique concertante de Johann Sebastian Bach. Un voyage d’une incroyable vitalité.

Loin du cliché d’un Bach austère et replié sur lui-même, Amandine Beyer et Gli Incogniti révèlent un compositeur curieux, passionné par les inventions de ses contemporains italiens. Dans ce jeu d’échos et de miroirs, les musiques des frères Marcello et de Vivaldi répondent à celles du Cantor, éclairant la part la plus solaire de son génie.

Un requiem humain

Après avoir gravé quelques chefs-d’œuvre de la musique sacrée du XVIII^e siècle (Passion selon saint Matthieu, Messe en si mineur de Bach, Requiem de Mozart…), Raphaël Pichon et l’Ensemble Pygmalion se tournent vers leur héritier romantique, Brahms. Ils nous proposent ici de tendre une oreille nouvelle sur le drame si profondément humain de son Requiem allemand.

Avec deux solistes extraordinaires, Sabine Devieilhe et Stéphane Degout, ils offrent une lecture à rebours des visions souvent grandiloquentes du Jugement dernier propre aux messes des morts romaines, renouant ainsi avec le propos originel de Brahms : offrir une “consolation pour ceux qui souffrent”. D’une transparence polyphonique confondante, leur interprétation transcende la partition et en révèle toute l’universalité.

L’amour d’une vie

Avec The Viola in My Life, Morton Feldman faisait de l’alto une voix intime, quasi autobiographique. C’est peu dire qu’Antoine Tamestit se retrouve totalement dans cette œuvre où chaque note est un monde !

Antoine Tamestit : “Cette œuvre m’a accompagné comme une confidence, une méditation presque silencieuse sur ce que l’alto représente dans ma vie. À travers elle, j’ai ressenti combien cet instrument me relie à l’écoute, à la patience, à l’intériorité. Morton Feldman ne compose pas ici pour briller, mais pour faire entendre l’infime, l’indicible – c’est cela qui m’a profondément touché, et que je souhaite faire partager aux auditeurs.”

Le violon de Telemann

Isabelle Faust poursuit sa fascinante exploration du répertoire violonistique de Telemann avec un album consacré à cet univers si riche et bigarré.

Compositeur plus que fécond et pionnier du genre concertant en Allemagne, Telemann a laissé de très nombreuses pages pour le violon. Virtuosité, pouvoir d’évocation, lyrisme raffiné… l’instrument s’y déploie sous toutes ses facettes. Aux côtés de quelques concertos majeurs, une Ouverture, une Suite et une Fantaisie complètent ce portrait haut en couleur, porté par l’énergie lumineuse de l’Akademie für Alte Musik Berlin.

La révolution Gluck

Paul Agnew, Les Arts Florissants et le flamboyant trio vocal formé par Reinoud Van Mechelen, Ana Vieira Leite et Julie Roset nous proposent une lecture absolument captivante du chef-d’œuvre de Gluck dans sa version française originale.

DIAPASON d’OR

Avec Orphée et Eurydice, Gluck bouleverse à Paris les codes de l’opéra en révisant son succès viennois pour la cour de Marie-Antoinette. Premier jalon d’une véritable révolution esthétique, cette version française est un tournant décisif de l’histoire lyrique. C’est ce vent de nouveauté que la formidable équipe réunie dans cet album nous invite à redécouvrir.

Lawes d’une autre oreille

Pour leur tout premier album chez harmonia mundi, Robin Pharo et son ensemble ‘Près de votre oreille’ nous plongent dans l’univers si poétique de l’un des musiciens les plus originaux de l’Angleterre du XVII^e siècle : William Lawes.

Génial héritier de Byrd et Gibbons, qualifié de “Père de la Musique” par Charles I^er, William Lawes a porté l’art du consort de violes, mais aussi la musique vocale – une facette que l’on connaît encore peu de lui – à un degré de raffinement inouï. Une redécouverte aussi surprenante qu’éblouissante.