Poursuivant leur exploration des musiques du XVIIe siècle (on se souvient du somptueux “Perpetual Night”), ils nous font ici découvrir un corpus aussi beau que rare : la musique sacrée de la cour de Stockholm. Fascinant voyage musical en forme de méditation autour du sens de la vie et de sa fin…
Sommet absolu de l’art du Cantor, cette synthèse visionnaire, où se rejoignent émotion, spiritualité et humanité, donne un sens au monde et semble ouvrir une fenêtre sur l’infini. Portés par une ferveur rare, les artistes réunis dans cet album nous livrent une interprétation habitée, où se disent la profondeur et les mystères de cette partition intemporelle.
Et c’est avant tout le sourire et la lumière du Salzbourgeois que les musiciens nous proposent de goûter dans ce programme très original : une sonate pour piano seul absolument solaire, une sonate pour violon et piano où la joie triomphe des inquiétudes, un flamboyant trio de l’époque des Noces, pour ne rien dire du quatuor avec piano K. 478, formation rare où le compositeur s’amuse aux frontières du concerto et de la musique de chambre… Le tout dans une progression dramaturgique digne d’un opéra !
Ce surdoué de la direction d’orchestre a décidé de quitter la Russie il y a deux ans pour prendre la tête de la NDR Radiophilharmonie de Hanovre. Ses lectures électrisantes du Capriccio espagnol de Rimski-Korsakov et de la trop méconnue Suite n°3 de Tchaïkovski sont accompagnées d’un joyau étincelant signé Tcherepnine : le prélude de La Princesse lointaine. Toute l’âme de la Russie s’y exprime !
L’album permet notamment de comparer l’art de Bach à celui de ses contemporains, sur les mêmes textes luthériens – avec ici la superbe cantate “Nun komm, der Heiden Heiland” de Telemann.
Sur un Pleyel de 1928, Alain Planès nous propose un formidable panorama de cette musique inclassable et visionnaire, souvent drôle et caustique. Marc Mauillon pour les mélodies et François Pinel pour le piano à quatre mains l’accompagnent dans cette exploration des plus belles pages du “Maître d’Arcueil”.
Schubert 200, épisode 2 : après une période de doutes et d’abattement dus à l’annonce d’une maladie qu’il sait incurable, Schubert retrouve peu à peu espoir grâce au soutien de son ami le baryton Johann Michael Vogl…
Puisant à travers les siècles, le jeune prodige de l’alto britannique met ici en regard l’âge baroque (Bach, Telemann) et la modernité (dont la rare Élégie de Britten et in manus tuas de Caroline Shaw). Un disque aussi juvénile qu’époustouflant !
Les deux ballets qu’ils gravent ici dévoilent une facette spécifique du génie de Stravinsky : celle du pastiche. Alors qu’il prend appui sur des musiques du XVIIIe siècle napolitain pour Pulcinella, c’est vers Tchaïkovski qu’il se tourne pour Le Baiser de la fée. Il parvient chaque fois à transformer l’exercice de l’hommage en une œuvre extrêmement personnelle.
Pour éclairer ce jeu de la musique ancienne sur les écarts par rapport aux normes attendues de l’harmonie, ils ont en effet gravé en première mondiale VicentinoOo, où la compositrice italienne rend spécifiquement hommage aux pièces microtonales de Nicola Vicentino et son octave divisée en 31 notes !
S’inscrivant dans une vieille tradition de musiques de plein air, Mozart porta ce genre à un exceptionnel degré d’aboutissement. De la célèbre Petite Musique de nuit à la sérénade Posthorn en passant par la majestueuse Haffner avec Isabelle Faust en guest star, c’est tout un monde musical qu’ils font ici revivre pour nous.
En écho, ils tendent à ces pages populaires un miroir subtil avec d’autres œuvres partageant les mêmes gestes musicaux et tonalités, ainsi qu’aux rares danses de Lambranzi, source d’inspiration évidente bien que souvent négligée.
Avec Apprendre en Musique, les enfants sont au cœur du projet : ils écrivent, composent, et interprètent leurs chansons pour mieux comprendre les règles du français. C’est en coopérant avec énergie et enthousiasme qu’ils donnent vie à La grammaire en chantant, un voyage musical où apprendre devient un jeu d’enfant !
Une coproduction Actes Sud / Harmonia mundi
L’occasion de se pencher sur une discographie harmonia mundi remplie de pépites : celles-ci ont été glanées tantôt hors des sentiers battus (grâce à des artistes tels que Béatrice Rana, Bernarda Fink ou Christiane Karg), tantôt sous la lumière des projecteurs avec Alexandre Tharaud, Les Siècles ou l’Orchestre de Paris. La multitude des événements musicaux qui lui sont consacrés cette année parviendront-ils à complètement dissiper le mystère Ravel ? Probablement pas : il n’est pas impossible que cette gageure (chère à Jankélévitch) fasse précisément partie de ce que le compositeur d’un certain Bolero a de plus séduisant. Plus on cherche à cerner Ravel, plus il est irrésistible. Découvrez notre play-list en attendant trois belles nouveautés dédiées aux multiples facettes de son œuvre, à paraître cette année : Ma mère l’Oye sous les doigts de Pavel Kolesnikov & Samson Tsoy en juin, le bel hommage du Quatuor Debussy en compagnie du vibraphoniste Franck Tortiller en juillet, et une plongée pianistique en eaux profondes pour cet automne avec Julien Libeer.
Pour suivre au plus près l’activité du label et de ses artistes
C’est une des voix de contre-ténor les plus en vue de la scène baroque d’aujourd’hui. Mais alors qu’il s’apprête à publier chez harmonia son premier album en récital, « Begin the Song!, A Purcell Academy » (les amis du Consort ont tous répondu présent), Paul-Antoine enregistre déjà des mélodies et chansons espagnoles du XXe siècle avec la pianiste Bianca Chillemi. Un artiste extraordinairement polymorphe à qui nous souhaitons de beaux succès.
Théotime Langlois de Swarte est parti aux États-Unis avec l’orchestre des Arts Florissants pour une longue tournée de 22 dates. Avec près de 4 millions de streams en quelques semaines, l’album s’est hissé dans les meilleures ventes digitales et sera disponible en vinyle le 16 mai. L’interprétation toute en finesse des Quattro stagioni fera également l’objet d’une émission spéciale sur Arte le 21 juin.
« Du point de vue émotionnel et esthétique, les deux œuvres sont diamétralement opposées ; mais, dans les deux, les effets complexes et les sonorités luxuriantes sont sacrifiés au profit de l’essentiel. Si, du fait de la compression dans les limites d’un unique piano, le Sacre du printemps semble bien trop pour un seul instrument, Ma mère l’Oye semble bien trop peu. Il n’y a pas assez de notes pour les vingt doigts des pianistes ! (…) La concentration de magie musicale dans ces deux œuvres a fait pour nous de l’enregistrement de cet album une aventure extraordinaire, enivrante. » Pavel Kolesnikov & Samson Tsoy
C’est la première fois que seront réunies l’intégralité des mélodies de Georges Bizet, un genre qui suivit le père de Carmen depuis la prime jeunesse jusqu’à sa disparition précoce en 1875. La formidable équipe réunie ici nous permettra de découvrir autour de pianos historiques un pan méconnu de sa musique vocale, incluant de nombreuses raretés, oeuvres de jeunesse, versions alternatives et autres pages inédites.
Marianne Croux, Coline Dutilleul, Cyrille Dubois, Guilhem Worms
Aux claviers : Luca Montebugnoli et Edoardo Torbianelli
Julien Libeer n’est pas (qu’)un solitaire : il aime à s’entourer de partenaires en quête d’absolu, tels Pierre Colombet (premier violon du Quatuor Ébène), Máté Szűcs (alto) et Eckart Runge (violoncelle), afin de se plonger dans Mozart à 4 (Quatuor avec piano) à 3 (trio), à 2 (sonate pour violon et piano) et un peu tout seul quand même !
Quelques mois plus tard, il explorera les monuments pianistiques de Ravel, sans oublier quelques chefs-d’œuvre supplémentaires de sa musique de chambre. Dans tous les cas, dialogue reste le maître mot….
Harmonia mundi a développé depuis quelques années un partenariat étroit avec le Musée de la Musique installé à la Philharmonie de Paris. La collection Stradivari invite les plus grands interprètes à venir jouer sur des instruments précieux ; ils font l’objet des soins amoureux de leurs conservateurs et chaque volume est conçu comme une rencontre entre l’un d’entre eux, le répertoire qui lui sied et le ou les musiciens. Cette collaboration a déjà porté des fruits incomparables, comme on pourra en juger ici ou directement sur le site de la Philharmonie de Paris.
Pas moins de 25 nouveautés et de nombreux remasterings sont annoncés au format Dolby ATMOS sur le label en 2025. Retrouvez la liste complète des parutions sous ce format dans nos Thématiques.
Explorer de nouveaux répertoires, élargir notre horizon, développer les jeunes talents et poursuivre notre quête d’excellence sans cesse : telle est la devise d’harmonia mundi. Nous sommes exigeants, passionnés et fiers de l’être. Voici notre équipe !
