Diese zwischen 1970 und 1974 entstandenen, einem musikalischen Vermächtnis gleichkommenden Werke vereinen formale Kühnheit und höchste Emotionalität. Die vier Musiker präsentieren hier eine herausragende künstlerische und diskografische Leistung, als Krönung einer bereits als eine der bedeutendsten der letzten Jahre gefeierten Gesamteinspielung von Schostakowitschs Streichquartetten.
Diese Werke, die auf geniale Weise lutherische Tradition und italienischen Einfluss miteinander verbinden, offenbaren bereits den gestalterischen Erfindungsreichtum sowie die formale Strenge des sich entfaltenden Genies.
Zusammen mit Mathilde Vialle, Pernelle Marzorati sowie Laurent Sauron präsentieren sie diese reizvolle Musik voll nächtlicher Galanterie und ewiger Liebesschwüre. Der Hörer begibt sich auf eine sentimentale Reise und wird dabei begleitet von den Klängen der Theorbe, der Barockgitarre und der Vihuela.
Das Album präsentiert ein Jahr vor Ausbruch des 1. Weltkriegs entstandene spätromantische Werke. So zeichnet Sergej Rachmaninoff in seiner viersätzigen Chorsinfonie Die Glocken op. 35 das Leben des Menschen allegorisch nach, während sich Falstaff, Edward Elgars sinfonische Studie in c-moll op. 68, tondichtend zwischen lebhafter Satire und zarter Melancholie bewegt. Ein Programm, das zwei Werke aus Wassili Petrenkos bevorzugtem Repertoire würdigt; die Einspielung erfolgte in Zusammenarbeit mit dem Philharmonia Chorus sowie einem herausragenden Vokaltrio!
In diesen veritablen „Liedern ohne Worte“ verbinden sich Klarinette und Klavier miteinander, um zart-lyrisch in bewegende musikalische Welten einzutauchen, wie etwa in liebevolle Vertraulichkeit bei Schumann, sinnliche Meditation bei Brahms oder auch in Wagners ekstatische Traumwelten. Diese von Raphaël Sévère selbst erstellten Transkriptionen offenbaren ein musikalisches Universum voller Klarheit und Zartheit, begleitet von Adam Laloums unendlich fein-zurückhaltendem Klavierspiel.
Zusammen mit seinen Freunden Lorenzo Gatto (Violine) und Bruno Philippe (Cello) erkundet Libeer in diesem Album die Kontraste in Ravels Schaffen, welches zugleich sinnlich-strenge, aber auch klassisch-visionäre Aspekte aufweist. Zwischen Klarheit und Mysterium offenbart sich der Komponist in seiner ganzen Komplexität, zwischen Verbundenheit mit dem Vorangegangenen und radikaler Modernität. Hier eine Ausgeglichenheit herzustellen, kommt sozusagen einer Quadratur des Kreises gleich; die Künstler gehen diese Herausforderung jedoch mit ebenso viel Brillanz wie musikalischem Einfallsreichtum an.
Von der „Kindersinfonie“ und der „Musikalischen Schlittenfahrt“ des Vaters Leopold Mozart bis hin zu Wolfgang Amadé Mozarts „Serenata notturna“ KV 239 und dem Sextett in F „Ein Musikalischer Spaß“ KV 522 zelebriert das hier eingespielte Programm den Geist der Aufklärung mit musikalischen Kostbarkeiten voller Witz, Erfindungsreichtum und wohlwollender Ironie. Sei es nun eine volkstümliche Fantasie oder ein von Wiener Eleganz durchdrungenes Werk, das heitere Wesen der Mozarts entfaltet sich hier in seiner ganzen Subtilität und Raffinesse, noch verstärkt durch den Einsatz historischer Instrumente und das untrügliche Gespür der Interpretinnen und Interpreten für Theatralik.
Weit entfernt vom Klischee des ernsten, in sich gekehrten Komponisten präsentieren Amandine Beyer und Gli Incogniti in vorliegender Einspielung einen wissbegierigen Bach, der sich leidenschaftlich für den musikalischen Erfindungsreichtum seiner italienischen Zeitgenossen interessierte. In diesem Spiel der akustischen Wechselwirkungen antworten hier Vivaldis Werke sowie jene der Gebrüder Marcello auf die Bachs; die hellste und heiterste Seite seines Genies wird dabei offenbar.
Zusammen mit der herausragenden Sopranistin Sabine Devieilhe und dem ihr ebenbürtigen Bariton Stéphane Degout in den Solopartien legen Raphaël Pichon und das Ensemble Pygmalion hier eine im Gegensatz zu den oft höchst salbungsvollen Vorstellungen vom Jüngsten Gericht, wie sie der Liturgie der römisch-katholischen Totenmesse zu eigen sind, stehende musikalische Deutung vor und knüpfen so an Brahms‘ ursprüngliche Absicht an, nämlich mit seinem Werk denen, „die da Leid tragen“, Trost zu spenden. Mit erstaunlich-polyphoner Transparenz transzendiert ihre Interpretation die Partitur und offenbart dabei deren Universalität durch und durch.
Antoine Tamestit: „Ein auf gewisse Weise inniges Miteinander erwuchs für mich aus diesem Werk, eine nahezu tonlose Meditation über den Stellenwert, den die Viola in meinem Leben einnimmt. Wie sehr mich dieses Instrument mit Zu-Hören, Geduld und Innerlichkeit verbindet, ist mir durch diese Musik klar geworden. Morton Feldman komponiert hier nicht um des Brillierens willen, sondern um das unendlich Kleine, das nicht mit Worten Auszudrückende hörbar zu machen. Und genau das hat mich zutiefst berührt; gern möchte ich eben dieses den Hörern näherbringen.“
Telemann, dessen musikalischer Nachlass zahlreiche Werke für Violine umfasst, war ein äußerst fruchtbarer Komponist und Wegbereiter des Instrumentalkonzertes in Deutschland. Telemanns Schaffen zeichnet sich durch Virtuosität, Einfallsreichtum sowie feinste gesangliche Melodik aus, welche das Instrument mit all seinen Facetten durchdringt. Neben einigen bedeutenden Violinkonzerten vervollständigen eine Ouvertüre, eine Suite sowie eine Fantasie dieses farbenfrohe Porträt, in der hinreißend-energiegeladenen Interpretation der Akademie für Alte Musik Berlin.
Das live im legendären „TCE“ eingespielte Programm versammelt sinfonische Meisterwerke, die die musikalische Vorstellungswelt ihrer Zeit geprägt haben: Neben Debussys Prélude à l’Après-midi d’un faune und Dukas‘ L’Apprenti sorcier (Der Zauberlehrling) bietet sich hier die Gelegenheit, Édouard Lalos allzu selten zu hörende Ballettmusik Namouna sowie Albert Roussels überwältigende Musik zum Ballett Bacchus et Ariane kennenzulernen oder auch neu zu entdecken.
„Hören Sie sich diese großartigen CDs so oft Sie möchten an“, schrieb „The Times“ Anfang 2025 über das zweite Album der Serie, während 2024 das französische Magazin „Diapason“ die CD 1 mit seiner höchsten Auszeichnung bedachte. Mit dem Erscheinen der düsteren Streichquartette Nr. 13, 14 und 15 findet am 9. Januar 2026 eine der spannendsten Gesamteinspielungen mit Werken des Komponisten der Oper Lady Macbeth von Mzensk ihren Abschluss. Dieses zwischen 1970 und 1974 entstandene musikalische Vermächtnis Schostakowitschs, das von seiner Krankheit und dem Bewusstsein seines nahenden Todes geprägt ist, überrascht durch seine formale Kühnheit und höchste Emotionalität. Ein weiteres Juwel in der Diskografie des Cuarteto Casals!
Insula Orchestra & Camerata: Ein Beethoven-Zyklus unter der Leitung von Laurence Équilbey (siehe Bild oben). Die Gründung der Insula Camerata, einer Orchesterakademie, die Laurence Équilbey für die jüngere Generation von Musikern ins Leben gerufen hat, bietet die Gelegenheit, eine völlig neue Sichtweise auf Beethovens Sinfonien zu präsentieren, beginnend mit der legendären fünften Sinfonie. Die Konzerte gestalten sich ganz neuartig, bei Aufführungen mit einem Doppelorchester, wie es zu Beethovens Lebzeiten in den größeren Konzertsälen üblich war. Ein spannendes Projekt, das Ende Februar 2026 zunächst in digitalen Formaten zu erleben sein wird.
Zachary Wilder, Tenor. Der amerikanische Sänger hat bereits einen bedeutenden Beitrag zur alten Musikszene geleistet, insbesondere durch seine Zusammenarbeit mit Raphaël Pichon, Les Arts Florissants und dem Ensemble Correspondances. Mit seiner ersten Rezital-Einspielung mit dem Titel „Brooklyn Suite“ wagt er sich jedoch an ein völlig anderes Repertoire – eine nostalgische Reise zurück zu den Abenden seiner Kindheit in New York, eine heitere Mischung aus deutschen Kunstliedern, jiddischen Gesängen, Auszügen aus Broadway-Musicals sowie Jazz-Standards. Ein großartiges Album, das in Zusammenarbeit mit dem renommierten Musiker und Produzenten Rob Mounsey entstanden ist (erhältlich ab 16. Januar 2026).
Seit einigen Jahren unterhält harmonia mundi eine enge Partnerschaft mit dem in der Pariser Philharmonie angesiedelten Musée de la musique. Im Rahmen der „Collection Stradivari“ sind die bedeutendsten Interpreten eingeladen, ihre Einspielungen auf den wertvollen, von den Konservatoren des Museums liebevoll gepflegten Instrumenten vorzunehmen, und jedes Album ist daher das Ergebnis einer Begegnung zwischen einem dieser Instrumente, dem jeweils zu ihm passenden Repertoire sowie einem oder mehreren Musikern. Diese Zusammenarbeit hat bereits unvergleichliche Früchte getragen: Einen überzeugenden Eindruck davon kann man sich hier oder direkt auf der Website der Pariser Philharmonie verschaffen.
Nicht weniger als 25 Neuveröffentlichungen sowie viele der remasterten Titel des Labels erscheinen 2025 im Dolby-Atmos-Soundformat. Diese Aufnahmen sind sämtlich in unseren Themenbereichen aufgeführt und entsprechend gekennzeichnet.
Neue Repertoires zu erforschen, unseren Horizont zu erweitern, junge Talente zu fördern und unser Streben nach Spitzenleistungen unaufhörlich fortzusetzen – das ist das Motto von harmonia mundi. Wir sind anspruchsvoll, leidenschaftlich und stolz auf unsere Unabhängigkeit. Hier ist unsere Geschichte…
