Ein wohltuendes „Reset“!

Isabelle Faust, Anne Katharina Schreiber, Antoine Tamestit, Jean-Guihen Queyras und Alexander Melnikow: Über eine simple Neuinterpretation weit hinausgehend laden fünf Ausnahmemusiker zur Wiederentdeckung von Schumanns Klavierquartett op. 47 sowie dem Klavierquintett op. 44 auf historischen Instrumenten ein, darunter einem zeitgenössischen Pleyel-Pianoforte von 1851. Bei dieser Zeitreise erweist sich letztlich die enorme Modernität dieser visionären Kompositionen.

Schumanns Rückbesinnung auf das Erbe von Schubert und Beethoven in diesen beiden Werken führte zu musikalischen Ausformungen von erstaunlicher Neuheit. Mit ihrem grandiosen musikalischen und emotionalen Gestus zählen sie zu seinen absoluten Meisterwerken.

Camille Saint-Saëns und das Kino!

Was für eine unglaublich schöne Musik! François-Xavier Roth und sein Orchester Les Siècles präsentieren hier ihre hinreißende Interpretation der vier sinfonischen Dichtungen von Camille Saint-Saëns, eines –  zum Teil unbekannten –  Monumentes der französischen Romantik.

Wer kennt nicht den fantastischen Karneval der Tiere oder das Bacchanal aus der Oper Samson et Dalila? Aber der Großteil der sinfonischen Dichtungen von Camille Saint-Saëns ist dem breiten Publikum noch immer kaum bekannt. Mit diesem Album bringen François-Xavier Roth und Les Siècles dem Hörer einen bedeutenden, noch allzu sehr vernachlässigten Bereich von Saint-Saëns‘ Schaffen näher, darunter eine der ersten eigens für einen Film komponierten Begleitmusiken überhaupt, nämlich L’Assassinat du Duc de Guise (Die Ermordung des Herzogs von Guise).

Bruno Philippes neueste Einspielung: ein Ohrenschmaus!

Mit Kompositionen von Camille Saint-Saëns bis hin zu Francis Poulenc erweist Bruno Philippe hier dem Cello und im weiteren Sinne der von leidenschaftlichen Emotionen durchdrungenen französischen Musik voller Kolorit eine äußerst eindrucksvolle Hommage.

1. Von Saint-Saëns‘ höchst virtuosem, von Bruno Philippe schwelgerisch dargebotenen Konzert für Violoncello und Orchester über César Francks berühmte Sonate für Violine und Klavier, in vorliegender Einspielung in der um eine oder manchmal zwei Oktaven transponierten Fassung von Jules Delsart, bis hin zur großartigen Sonate für Violoncello und Klavier von Francis Poulenc taucht der Interpret in die so reichhaltige und bunt schillernde Welt des Cellorepertoires der französischen Romantik ein. Als Ergänzung dazu präsentiert Philippe Transkriptionen zweier Mélodies von Gabriel Fauré, zusammen mit seinem musikalischen Mitstreiter, dem französischen Pianisten Tanguy de Williencourt.

Mozart: von der Jugend bis zur Reife

Mit dem vierten Album ihres Schallplattenprojekts erwecken Kristian Bezuidenhout und das Freiburger Barockorchester zwei großartige Meisterwerke Mozarts zu neuem Leben, nämlich die Klavierkonzerte Nr. 6 KV 238 und Nr. 25 KV 503, in einer hinreißenden Interpretation voller Temperament und Klangfarben!

Sei es nun das Klavierkonzert Nr. 6 von 1776, ein Jugendwerk, oder das spätere, majestätisch-kraftvolle, dazu kühn in seiner Form angelegte (man denke nur an das erstaunliche Thema, bei welchem schon die Marseillaise anklingt) Klavierkonzert Nr. 25 von 1786 ‒ Kristian Bezuidenhout und das Freiburger Barockorchester hauchen diesen Werken mit entwaffnender Frische neues Leben ein. Von bisherigen Konventionen glücklich befreit scheinen  die Musiker mit ihrer Interpretation diese Klavierkonzerte glatt neu zu ersinnen!

Mozart zwischen Linz und Prag

Nach einer ersten, von der Presse einhellig gepriesenen Einspielung mit Mozart-Sinfonien („Doch [es] schwant einem: Womöglich gibt es keine bessere Aufnahme.“ Münchner Merkur vom 15.02.2020), setzen Riccardo Minasi und das Ensemble Resonanz ihre bestechende Erkundung dieses Repertoires fort.

Die 1783 entstandene Sinfonie in C-Dur KV 425 , die sog. „Linzer“ Sinfonie, sowie die 1786 komponierte „Prager“ Sinfonie in D-Dur KV 504 gehören zu Mozarts größten Meisterwerken. Sie entstanden zu einer Zeit, in welcher dem endlich unabhängigen und frisch verheirateten Komponisten das Glück hold war. Diese Werke erfahren hier eine mitreißende Interpretation durch Riccardo Minasi und das Ensemble Resonanz; man könnte gerade meinen, diese Sinfonien zum ersten Mal zu vernehmen!

Virtuosissimo

Isabelle Faust lädt die Hörer mit ihrem neuen Solo-Album ein in ihr ganz persönliches musikalisches Reich. Die von der großen deutschen Geigerin hier interpretierten Solowerke beleuchten ein faszinierendes Barockuniversum, dessen Poesie sie zu offenbaren versteht. Diese CD wurde bereits mit einem Diapason d’Or ausgezeichnet!

Von Bibers berühmter Passacaglia bis hin zu Guillemains seltener zu hörenden Sammlung Amusement pour le violon seul und anderen Solowerken, wie etwa von Nicola Matteis dem Älteren sowie dessen gleichnamigem Sohn wie auch von Pisendel und Vilsmayr, bietet Isabelle Faust ein Panorama der Kompositionen für Solovioline aus dem ausklingenden Barock. Diese verträumten oder auch virtuosen, immer wieder unglaublich erfindungsreichen Werke zeugen von der Vielfalt der damaligen, aus Italien, Frankreich, England sowie den deutschsprachigen Ländern kommenden musikalischen Anregungen.

Pygmalion setzt Monteverdi in neues Licht

Nach einer unvergesslichen Matthäuspassion in der vergangenen Saison verlassen Raphaël Pichon und sein Ensemble Pygmalion nun die deutschsprachige Musikwelt und begeben sich ins katholische Italien, mit einer fulminanten Interpretation von Monteverdis Marienvesper. Diese CD-Box wurde von der Kritik bereits hoch gelobt, so etwa mit 4 TTTT von Télérama, einem Top Mezzo, dem Choix von France Musique, dem „Recording of the Month“ von Gramophone u. a.

Mit seinem in Mantua entstandenen und 1610 in Venedig erschienen Sakralwerk Vespro della Beata Vergine (Marienvesper) ging Monteverdi ein in seiner Art beispielloses musikalisches und spirituelles Unterfangen an. Er versuchte, verschiedene Stile und Musikpraktiken miteinander zu verbinden, von der Strenge der alten flämischen Polyphonie bis hin zu den neuen, freieren und offeneren Formen, die sich mehr auf den Ausdruck von Gefühlen konzentrierten. Er erkundete sowohl die kleine Form als auch das Monumentale und fasste das gesamte musikalische Können seiner Zeit in diesem umfangreichen Sakralwerk zusammen. Die von Raphaël Pichon und dem Ensemble Pygmalion hier vorgelegte Interpretation wird dieser Fülle an musikalischem Reichtum, diesem „Theater der Seele“ sowie dessen einzigartigen Klangfarben vollkommen gerecht.

Zweihundert Jahre alt und immer noch „schön“!

Vor zweihundert Jahren komponierte Franz Schubert seinen Liederzyklus „Die schöne Müllerin“. Mit diesem bereits mit dem Diapason d’Or ausgezeichneten Album laden Samuel Hasselhorn und Ammiel Bushakevitz den Hörer zu einer Neuentdeckung dieser Lieder ein.

Schubert schuf mit seinen kongenialen Vertonungen der Gedichte seines Zeitgenossen Wilhelm Müller aus der Sammlung „Die schöne Müllerin“ einen faszinierenden Liederzyklus, in welchem u. a. der Ruf der Fremde, diverse Gefühlswallungen, enttäuschte und unerwiderte Liebesregungen, die Einsamkeit wie auch der Tod thematisiert werden. Der Wiener Komponist scheint mit dem Protagonisten dieser zwanzig musikalischen Miniaturen zu verschmelzen, hinter deren vermeintlicher Leichtigkeit im Ton sich oft Abgründe der Verzweiflung verbergen. Der Bariton Samuel Hasselhorn und sein Begleiter am Klavier Ammiel Bushakevitz legen hiermit das erste Album ihrer Schubert-Reihe („Schubert 200“) vor, mit einer ganz persönlichen, poetisch-ergreifenden Deutung dieses Meisterwerks, eines der absoluten Höhepunkte des Kunstliedschaffens des 19. Jahrhunderts im deutschen Sprachraum.

Der „italienische“ Schütz

Wenn der Schüler den Meister übertrifft: Paul Agnew und Les Arts Florissants bewegen sich diesmal in Venedig auf den Spuren eines damals noch ganz jungen, aus Thüringen stammenden Musikers, der in der Serenissima sein Kompositionsstudium abrundete.

Dieses Madrigalbuch ist ein fantastisches Werk! Der junge Heinrich Schütz trat damit in die Fußstapfen seiner älteren Kollegen; ihm gelang von Anfang an ein Geniestreich. Was für eine Musik! Welche Klangfarben! Was für ein Erfindungsreichtum! Sein Opus 1 steht den schönsten übrigen Madrigalsammlungen in nichts nach, darunter denen seines verehrten Lehrers Gabrieli …
Paul Agnew und Les Arts Florissants, die ihre Affinität zum italienischen Madrigal (Monteverdi, Gesualdo u. a.) bereits unter Beweis gestellt haben, liefern hier eine berauschende Interpretation dieser Stücke, die sich deutlich von dem im Allgemeinen im Ausdruck strenger gehaltenen, übrigen Schaffen des Komponisten abheben.

Willkommen in Paris

Die für das Pariser Publikum 1785-1786. Jahrhunderts komponierten Haydn-Sinfonien besitzen jenen gewissen Witz und Humor, der einem Bewunderer der Werke dieses Komponisten wohl nicht entgehen konnte, nicht wahr, William Christie?

Die „Pariser Sinfonien“, ein Auftragswerk des Grafen d’Ogny für das Pariser Concert de la Loge olympique, stellen einen wichtigen Meilenstein in Joseph Haydns Schaffen dar. William Christie und Les Arts Florissants sind seit langem von diesen höchst originellen Werken angetan und präsentieren vier davon in einer berauschenden Interpretation voller Eleganz und Poesie. Dazu gesellt sich Haydns allzu selten zu vernehmendes Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 C-Dur, Hob. VII a:1, hier mit Théotime Langlois de Swarte als Solist und Dirigent zugleich.

Weihnachtsmusik von Marc-Antoine Charpentier

Sébastien Daucé und das Ensemble Correspondances setzen ihre Erkundung des Schaffens von Marc-Antoine Charpentier fort mit der Einspielung der Messe de Minuit sowie der Cantiques pour la Nativité in gefühlvoll-anmutigen Interpretationen.

Nach einem ersten Album mit den Pastorales de Noël und den Antiennes Ô de l’Avent (O-Antiphonen des Advents) beschäftigen sich Sébastien Daucé und das Ensemble Correspondances erneut mit der Weihnachtsgeschichte, welche Charpentier so sehr inspiriert hat. Neben einigen zarten Noëls pour les instruments werden hier weitere Kostbarkeiten dieses Repertoires vorgestellt, darunter zwei Cantiques sur la Nativité, die berühmte Messe de Minuit sowie zum Abschluss der Adventszeit das von Charpentier in der Form eines prachtvollen „Grand motet“, der französischen, der Verherrlichung des Monarchen dienenden Ausprägung der Motette für große vokale und instrumentale Besetzung zur Zeit Ludwigs XIV. und seines Nachfolgers, gestaltete Te Deum H. 147.

Willkommen bei den Schumanns

Théotime Langlois de Swarte,Fiona Mato: Das erste Album des Dichter-Trios erscheint in der Stradivari-Kollektion

Das Dichter-Trio öffnet den Musikliebhabern die Türen zu dem Heim eines der symbolträchtigsten Paare der deutschen Romantik. J. S. Bach war Robert und Clara Schumanns Vorbild, Niels Gade, Theodor Kirchner und Johannes Brahms gehörten zu den Protégés des Paares, und Felix Mendelssohn, engster Freund der Schumanns, sollte auch nicht vergessen werden! Ein musikalisches Eintauchen in das Leben und Treiben dieses Künstlerhaushaltes, welches mehr zu erzählen vermag als viele Bücher …

Unter Mitwirkung von Samuel Hasselhorn,  Bariton