Willkommen in Paris

Die für das Pariser Publikum 1785-1786. Jahrhunderts komponierten Haydn-Sinfonien besitzen jenen gewissen Witz und Humor, der einem Bewunderer der Werke dieses Komponisten wohl nicht entgehen konnte, nicht wahr, William Christie?

Die „Pariser Sinfonien“, ein Auftragswerk des Grafen d’Ogny für das Pariser Concert de la Loge olympique, stellen einen wichtigen Meilenstein in Joseph Haydns Schaffen dar. William Christie und Les Arts Florissants sind seit langem von diesen höchst originellen Werken angetan und präsentieren vier davon in einer berauschenden Interpretation voller Eleganz und Poesie. Dazu gesellt sich Haydns allzu selten zu vernehmendes Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 C-Dur, Hob. VII a:1, hier mit Théotime Langlois de Swarte als Solist und Dirigent zugleich.

Poet und Virtuose!

Die Violinkonzerte von Locatelli zählen zu den virtuosesten des ganzen Repertoires – um nicht zu sagen, dass sie unmöglich zu spielen sind! Letzteres hat gegolten, bis …

Die Violinisten fürchten sich vor diesen Werken, über deren Komponist lange Zeit gesagt wurde, dass er sie als einziger interpretieren könne. Dabei besteht die Schwierigkeit vielleicht gar nicht darin, sie zu bewältigen: Man muss auch etwas daraus machen. Genau diese beseelte Überhöhung haben Isabelle Faust und die Mitglieder von Il giardino armonico unter der Leitung von Giovanni Antonini wieder angestrebt, einige Jahre nach ihrer Gesamtaufnahme von Mozarts Violinkonzerten, die Maßstäbe setzte. Das Resultat zeigt, dass die Herausforderung bestanden wurde: Es ist

©ACCENTUS 2023

Willkommen bei den Schumanns

Théotime Langlois de Swarte,Fiona Mato: Das erste Album des Dichter-Trios erscheint in der Stradivari-Kollektion

Das Dichter-Trio öffnet den Musikliebhabern die Türen zu dem Heim eines der symbolträchtigsten Paare der deutschen Romantik. J. S. Bach war Robert und Clara Schumanns Vorbild, Niels Gade, Theodor Kirchner und Johannes Brahms gehörten zu den Protégés des Paares, und Felix Mendelssohn, engster Freund der Schumanns, sollte auch nicht vergessen werden! Ein musikalisches Eintauchen in das Leben und Treiben dieses Künstlerhaushaltes, welches mehr zu erzählen vermag als viele Bücher …

Unter Mitwirkung von Samuel Hasselhorn,  Bariton

Neugierig und unwiderstehlich!

Nach [Ex]tradition, ihrem großartigen Debütalbum, setzen die Curious Bards ihre Erkundung der irischen und schottischen Volksmusik des 18. Jahrhunderts fort. Diese CD mit Musikstücken zum Singen und Tanzen nimmt den Hörer mit auf eine Entdeckungsreise durch erstaunliche Repertoires, bei denen die Unterscheidung zwischen E-Musik und populärer Inspiration nicht mehr relevant ist.

Dieses Album bietet einen Einblick in die in alten Handschriften überlieferte gälische Musikkultur: Alle Stücke des Programms stammen aus Liedersammlungen, die das volksmusikalische Erbe der Bevölkerung eines ganzen Landes bilden. Beim ausgelassenen Tanzen eines irischen Jigs, gefolgt von einem stürmischen schottischen Reel, wird man rasch vom musikalischen „Wirbeln“ der Curious Bards hin- und mitgerissen!

Händel, „il caro Sassone“, als Philosoph

Schon längst stand für William Christie die erneute Beschäftigung mit einem der am schwersten einzuordnenden Händel-Werke auf seinem Wunsch-Programm, nämlich der „oratorischen Komposition“ (F. Chrysander) L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato (wörtl.: der Heitere, der Nachdenkliche und der Maßvolle), einem allegorischen Gedankenaustausch zwischen „Frohsinn, Schwermut und Mäßigung“.

Ein Meisterwerk der englischen Frühaufklärung!

Händels L’Allegro …, eine Mischform aus Oratorium, Ode und Serenade, zählt zu seinen rätselhaftesten, aber auch zu seinen genialsten Werken! Mit dem ihnen eigenen Sinn für Lyrisches laden William Christie und Les Arts Florissants zur Wiederentdeckung dieses Meisterwerks ein, in welchem der Komponist Metaphysisches zu Tonmalerei verklärt sowie Verstandesmäßiges zu reinem Gefühl.

Ein musikalischer Höchstgenuss nach spanischer Art.

François-Xavier Roth interpretiert Ravels Werke so originalgetreu wie möglich und verschafft ihnen auf diese Weise das Lokalkolorit einer Musik, welche Spanien so viel zu verdanken hat … Mit L’Heure espagnole (Die spanische Stunde) sowie dem berühmten Bolero nähert sicht das fünfte Album dieser Reihe zu iberischen Wurzeln zurück wie nie zuvor!

Diese Einspielung des Bolero auf zeitgenössischen Instrumenten gibt dem Werk seine ganz besondere, eigene Note zurück; in der Besetzung erscheinen dabei zwei Instrumente, die bisherige Interpretationen unerklärlicherweise außer Acht ließen, nämlich zwei Trommeln (statt einer Rühr- oder Schnarrtrommel) sowie Kastagnetten.

L’Heure espagnole, Ravels erstes Werk für die Opernbühne, wird in diesem Album von einer beispielhaften Besetzung (Isabelle Druet, Julien Behr, Loïc Félix, Thomas Dolié sowie Jean Teitgen) getragen; die Oper zeugt in dieser Aufnahme von einer unwiderstehlichen Vitalität, die von den „Zaubereien“ des freizügig-tollen Bühnentreibens gespeist wird.

Im Dienste von César Francks Kammermusik

Ob in Duo-, Trio- oder Quintett-Besetzung ‒ César Francks Kammermusik bietet stets ein intensives Hörerlebnis, insbesondere, wenn das Wanderer-Trio und dessen bevorzugte Kammermusik-Partner am Werke sind.

Mit den frühen Trio-Kompositionen und den wunderbaren Werken aus Francks Reifezeit, wie etwa der Sonate für Klavier und Violine in A-Dur, FWV 8, sowie dem Klavierquintett in f-Moll, FWV 7, wird in dieser César Franck gewidmeten Einspielung ein grundlegender Wendepunkt in der Geschichte der französischen Kammermusik beleuchtet. Daran anknüpfend rundet Louis Viernes ergreifendes Klavierquintett op. 42 rundet dieses Doppelalbum ab, bei dem alle Mitglieder des Wanderer-Trios sowie ihre Mitstreiter*in Catherine Montier (Violine II) und Christophe Gaugué (Viola) ihr herausragendes Können unter Beweis stellen.

Bach ganz privat

Der französische Cembalist Benjamin Alard versammelt im achten Album seiner Gesamteinspielung für Tasteninstrumente Bach-Werke aus der Köthener Zeit, die mit der Einsamkeit und Trauer des Komponisten nach dem Tod seiner ersten Frau Maria Barbara in Zusammenhang stehen.

„Nach dem ersten Band des Wohltemperierten Klaviers (Vol. 6) sowie dem Orgelbüchlein (Vol. 7) wollte ich für diese weitere Einspielung eine wesentlich privatere Facette der Bach’schen Welt auf dem Cembalo, dem Clavichord und dem Pedalclavichord zu Gehör bringen.“

Die Inventionen und Sinfonien, pädagogisches Übungswerk für „lehrbegierige“ Spieler sowie modellhafte „Anleitung“ mit „starcke[m] Vorschmack von der Composition“ voller Frische und Erfindungsreichtum, aber auch die wunderbaren Französischen Suiten, ein wahrer Höhepunkt in Bachs Schaffen seiner Köthener Jahre, sind Teil dieser musikalischen Reise.

Sieben Komponisten … sieben Klaviere!

Als Liebhaber historischer Tasteninstrumente hatte Alexander Melnikow 2018 auf CD und im Konzert bereits „4 Werke auf 4 Klavieren“ erkundet, eine erfolgreich gemeisterte Herausforderung. Nun hat er sich der Interpretation sieben emblematischer, der Gattung der Fantasie zuzurechnender Werke auf Cembalo, Pianoforte, Tangentenflügel, alten Klavieren u. a. verschrieben. Auf dieser Reise durch die Geschichte der Tasteninstrumente können die Hörer und Hörerinnen die Kompositionen so vernehmen, wie diese zur Zeit ihrer Entstehung klangen, aber auch den unsichtbaren „roten Faden“ erfassen, welcher die Werke miteinander verbindet.

Immer höher !

Isabelle Faust nimmt zum ersten Mal mit François-Xavier Roth und Les Siècles auf.

Isabelle Faust und Franҫois-Xavier Roth erkunden hier höchst unterschiedliche Facetten von Strawinskys Werk für Violine. Ob im Violinkonzert oder in der Pastorale: Der Komponist jongliert mit Codes und Farben und schafft ungemein vitale Klanglandschaften. Erneut gelingt den Mitgliedern von „Les Siècles“ dieses originelle, schwungvolle Spiel auf historischen Instrumenten, das alles ändert!