Georges Bizet als Komponist meisterlicher Mélodies

Erstaunlich, aber wahr: Bis dato gab es noch keine einzige Gesamtaufnahme von Bizets Mélodies. Dies ändert sich mit dem nun erscheinenden, drei CDs enthaltenden Album-Set, welches endlich den Zugang zu einem bemerkenswerten und recht umfangreichen Teil seines kompositorischen Schaffens eröffnet.

Die an diesem künstlerischen Projekt beteiligten herausragenden Mitwirkenden ermöglichen auf diese Weise die Entdeckung einer wenig bekannten Facette von Bizets Vokalmusik, mit zahlreichen Raritäten, Jugendwerken, Alternativfassungen sowie weiteren unveröffentlichten Stücken, die von ausgewiesenen Experten zusammengetragen wurden. Am 3. Juni 2025 jährt sich Bizets Todestag zum 150. Mal; zu diesem Anlass hat der Schöpfer der Oper Carmen diese Hommage mehr als verdient!

Eine Mozart-„Akademie“

Anna Prohaska und Riccardo Minasi laden mit einigen von Mozarts schönsten, aus seinen zehn letzten Lebensjahren stammenden Kompositionen zur Erkundung seiner musikalischen Welt ein.

In diesem großartigen Programm, das nach dem Vorbild von Mozarts „Akademien“, die er seinerzeit in Wien abhielt, neben der sog. „Haffner“-Sinfonie Nr. 35 KV 385 einige Rezitative und Arien aus seinen Opern enthält, zeichnen die beiden Künstler ein lebhaft-komplexes Porträt des österreichischen Komponisten, im subtilen Zusammenwirken von Riccardo Minasis historischem Fachwissen, Anna Prohaskas wunderschöner Sopranstimme sowie der wohltuenden Frische des glänzend aufspielenden Ensembles Resonanz.

Die „englische Rose“

Das neue Album von Mathilde Vialle und Thibaut Roussel nimmt die Hörer mit auf eine wunderschöne, musikalische Reise in das England des 17. Jahrhunderts, mit größtenteils noch nie zuvor auf CD eingespielten Werken.

Das hier vorgestellte und der Begeisterung von Mathilde Vialle und Thibaut Roussel für eine Londoner Bassgambe und einen venezianischen arciliuto (Erzlaute) aus dem Bestand des Pariser Musée de la musique geschuldete Repertoire umfasst hauptsächlich bisher unveröffentlichte Kompositionen und lädt dazu ein, die außergewöhnlichen Klänge dieser beiden Instrumente zu genießen, zu denen sich das Virginal von Ronan Khalil sowie Zachary Wilders Tenorstimme gesellen. Ein ebenso sublimes wie fein gestaltetes Programm!

Lichter Skandinaviens

Sébastien Daucé, das Ensemble Correspondances und die gerade bei den französischen Victoires de la Musique ausgezeichnete Lucile Richardot laden an die Gestade der Ostsee, zur Entdeckung der geistlichen Musik am Hofe König Karls XI. von Schweden.

Die Musikerinnen und Musiker präsentieren hier als Fortsetzung ihrer Erforschung der Musik des 17. Jahrhunderts (man denke dabei auch an ihr grandioses Album „Perpetual Night“) ein ebenso schönes wie seltenes Repertoire, nämlich die geistliche Musik, welche am Stockholmer Hof aufgeführt wurde. Eine faszinierende Erkundung in der Form einer musikalischen Andacht über den Sinn des Lebens und dessen Endlichkeit.

Unvergänglicher Bach

Mit der vorliegenden Einspielung der sog. „Großen Messe in h-Moll“ setzen Raphaël Pichon und das Ensemble Pygmalion ihre großartige Erkundung von J. S. Bachs Meisterwerken fort.

Die h-Moll-Messe stellt den absoluten Höhepunkt von Bachs Schaffen dar; diese visionäre Synthese, in der sich Emotionen, Spiritualität und Menschlichkeit verbinden, verleiht der Welt Sinnhaftigkeit, sie scheint ein Fenster zur Unendlichkeit hin zu öffnen. Die auf diesem Album versammelten Künstler sind von ihrem Tun höchst beseelt, wie dies nur selten anzutreffen ist, und bieten eine Interpretation, in welcher das Tiefgründig-Geheimnisvolle dieser zeitlosen Komposition bestens zum Ausdruck kommt.

Mozarts Heiterkeit

 1, 2, 3 und 4: Julien Libeer und seine drei renommierten Mitstreiter laden in unterschiedlichen Besetzungen zur Erkundung von Mozarts musikalischer Welt ein, solistisch, im Duo, Trio und auch als Quartett.

Mozarts heiteres Wesen vor allem vermitteln die Musiker in dem hier vorliegenden, sehr originellen Programm mit der strahlenden Sonate für Klavier solo Nr. 4 KV 282 (189g) sowie einer Sonate für Violine und Klavier, in der die Lebensfreude triumphiert, dem leuchtenden, nach der Uraufführung von Figaros Hochzeit entstandenen Trio B-Dur für Klavier, Violine und Violoncello KV 502, dazu dann noch das Klavierquartett KV 478 mit seiner selten anzutreffenden Besetzung, in welchem der Komponist fröhlich die Grenzen der Kammermusik hin zum Konzert auslotet. Die dramaturgische Entwicklung könnte einer Oper würdig sein!

Die russische Seele

Stanislav Kochanovskys Debüt-Album erscheint nun bei harmonia mundi (weitere werden folgen). Der Dirigent erkundet darin gezielt die zahlreichen Facetten der russischen Musik des 19. und 20. Jahrhunderts.

Dieser begnadete Dirigent entschloss sich vor zwei Jahren, Russland den Rücken zu kehren, um die Leitung der NDR Radiophilharmonie Hannover zu übernehmen. Seine elektrisierenden Interpretationen von Rimski-Korsakows Capriccio espagnol und Tschaikowskis allzu unbekannter Suite Nr. 3 in G-Dur op. 55 werden von einem Kleinod aus der Feder des russischen Komponisten Nikolai Nikolajewitsch Tscherepnin flankiert, nämlich dem Vorspiel zu dessen Schauspielmusik La Princesse lointaine. Hier kommt Russlands tiefe Seele zum Ausdruck!

Bach in Weimar

Paul Agnew und Les Arts Florissants setzen in vorliegender Aufnahme ihre Erkundung von Bachs Schaffen in chronologischer Abfolge fort. Zwischen Anleihen beim französischen Stil und einer Neuinterpretation des Concertos „nach italienischem Gusto“ gestaltete der Komponist während seines Aufenthaltes in Weimar (1708-1717) die Gattung der Kirchenkantate um und eröffnete dieser neue Wege.

Das Album bietet insbesondere eine Vergleichsmöglichkeit von Bachs Kunst mit der seiner Zeitgenossen bei Vertonungen ein- und derselben, aus Luthers Feder stammender Texte – hier etwa mit Telemanns großartiger Kantate „Nun komm, der Heiden Heiland“.

Mehr zu diesem Album und „A Life in Music“ von Paul Agnew & Les Arts Florissants hier

Erik Satie, stratosphärisch

Alain Planès, bekanntlich ein großer Bewunderer Erik Saties, widmet diesem Komponisten anlässlich dessen 100. Todestages eine mitreißende Hommage. Ein außergewöhnliches Album, das durch bisher größtenteils unveröffentlichtes Bildmaterial ergänzt wird!

Auf einem Pleyel-Flügel von 1928 entfaltet Alain Planès ein großartiges Panorama dieser schwer klassifizierbaren und visionären Musik, die oft witzig ist, aber auch von ätzendem Humor zeugt. Marc Mauillon (Gesang) und François Pinel (Werke für Klavier zu vier Händen) sind Alain Planès‘ Mitstreiter bei dieser Erkundung von Erik Saties schönsten Kompositionen.

Franz Schubert – Aus der Dunkelheit ins Licht

Im zweiten Album ihres der jeweiligen zeitlichen Entstehung folgenden Einspielungszyklus der Schubert-Lieder beschäftigen sich Samuel Hasselhorn und Ammiel Bushakevitz mit den bedeutenden Meisterwerken für Gesang und Klavier dieses Komponisten aus den Jahren 1824/1825.

Schubert 200, Folge 2: Nachdem Schubert von seinem unheilbaren Gebrechen erfahren hatte, durchlitt er eine Zeit des Zweifelns und der Niedergeschlagenheit, schöpfte dann jedoch dank der Unterstützung seines Freundes, des Baritons Johann Michael Vogl, nach und nach neue Hoffnung. (Weitere Einspielungen folgen)

Eine „Lobeshymne“ auf die Bratsche

Auf seinem vierten bei harmonia mundi erscheinenden Album legt Timothy Ridout diesmal ein Soloprogramm vor. Mit Werken von Georg Philipp Telemann bis hin zu Benjamin Britten und Caroline Shaw huldigt der Bratschist dem äußerst vielfältigen Klangspektrum der Viola.

Der britische „Wunder-Bratschist“ stellt hier das Barockzeitalter (Bach, Telemann) der Moderne gegenüber (so etwa mit Brittens selten zu hörender Elegy für Solo-Viola sowie in manus tuas von Caroline Shaw). Eine stupend-hinreißende CD voll jugendlicher Frische!

Strawinsky, Meister des Pasticcios

Nach der Beschäftigung mit der Musik Olivier Messiaens erkundet Gustavo Gimeno nun das einzigartige musikalische Universum eines anderen großen Komponisten des 20. Jahrhunderts. Die Rede ist von Igor Strawinsky. Dieser pflegte eine besondere künstlerische Affinität zum Toronto Symphony Orchestra, und dessen Musikerinnen und Musiker zeigen sich mit dieser Aufnahme zutiefst erkenntlich!

Die beiden hier von ihnen eingespielten Ballette zeigen eine besondere Facette von Strawinskys Genie, nämlich seine Beherrschung des Pasticcios. Während er für Pulcinella auf neapolitanische Musik des 18. Jahrhunderts zurückgriff, ließ er sich für Le Baiser de la fée (Der Kuss der Fee) von Tschaikowsky inspirieren. In beiden Fällen vermochte er es, die Huldigung in ein ganz persönliches Werk zu verwandeln.

 „Seltsam“, sagten Sie …?

Geoffroy Jourdain und sein Ensemble Les Cris de Paris erkunden mit diesem Album einige der überraschendsten Kompositionen der Renaissancemusik, dazu interpretieren sie noch ein als Reaktion darauf entstandenes, höchst erstaunliches Werk der zeitgenössischen italienischen Komponistin Francesca Verunelli (*1979). Eine Reise in das Land der „seltsamen Harmonien“!

Um das Spiel dieser „seltsamen“ Musik aus dem 16. Jahrhundert mit Abweichungen von den heutzutage gewohnt-üblichen Harmonik-Normen besser zu beleuchten, präsentieren die Musikerinnen und Musiker zusätzlich Verunellis Komposition VicentinoOo als Weltersteinspielung; mit diesem Stück zollt die moderne Komponistin den mikrotonalen Werken Nicola Vicentinos und seiner in einunddreißig Intervalle unterteilten Skala ihren ehrfürchtigen Tribut!